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"Lockende Tiefe...schwerblütig und gleichzeitig sehr fröhlich... auf der Suche nach dem Rausch, dem simplen und dem komplizierten, nach einer wüsten Nacht oder einer geisteshellen Inspiration...Es sind immer die Sensiblen und die Suchenden, die sich der Droge anvertrauen...Aber die Droge kann Vieles sein. Und so wirkt "Heaven in Pity" reifer, als man erwarten könnte, klüger. Und ist eigentümlich schön...Der Rausch ist ein Sehnen am Rand eines tiefen Dunkels entlang." -

„Der geweitete Blick...Die Zwiebel, gehäutet, legt einen erschütterten Kern frei...Aber genau das wollen sie: ertappt werden in ihren zutiefst privaten Mitteilungen...Das alles geschieht nicht zufällig. Es dient dazu, den Blick in den Spiegel und auf die Außenwelt zu weiten. Nicht die schlechteste Voraussetzung, um weiterhin ein so außerordentliches Musiktheater zu machen.“

„...in eigener charakteristischen Handschrift aus Improvisation, beredter Köpersprache, starken Bildern… eine facettenreiche, auch selbstironische Auseinandersetzung mit der eigenen künstlerischen Geschichte und gleichzeitig eine über die Zeit… Der langanhaltende Applaus ist mit vielen Bravos durchsetzt. Gelungener kann der Einstieg in die mindestens nächsten 20 Jahre nicht sein."

„Das ist das tatsächlich Berückende an dieser Produktion, dass sie in Erinnerungen schwelgt und das Erinnern selbst zugleich zu ihrem Thema macht. Das Verhältnis zur Vergangenheit, zur eigenen Familiengeschichte und zum künstlerischen Werdegang... Es ist ein stiller, zarter Jubiläumsabend, nachdenklich und offen…“ -

Aus einer Niederlage entsteht ein Glücksmoment... bildstark, dadaistisch, träumerisch… Das Spiel mit Sinn und Unsinn zeichnet die vielfach preisgekrönte Truppe aus.

„Mut zum Ich... Manches der Bilder ist fast schmerzhaft intensiv, oft tragisch und komisch zugleich... Ohne Angst vor großen Gefühlen, mit einer kleinen Ironie. Auch wenn Jugendjargon verpönt ist – hier soll es einem erlaubt sein: Geiles Theater!“

...Tatsächlich hat man die klassischen Lieder von Schubert selten so frisch und dann wieder so heiter und ironisch erlebt wie bei diesem furchtlos Grenzen einreißenden Ensemble...Am Ende, nach drei Stunden, wenn das d-Moll-Streichquartett "Der Tod und das Mädchen" erklingt, entlädt sich die ­Begeisterung der Zuschauer...

...Nico and the Navigators gelingt es, die Erfahrung von Fremdheit und Heimatsuche mit einer vielschichtigen Performance von Schuberts Liedern eindrucksvoll zu inszenieren...schafft einen Klangkosmos, der modern wirkt, eigensinnig und doch sensibel… Am Ende erklingt das Finale aus Schuberts Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ – so glasklar, energetisch und überzeugend, dass das Publikum lange nicht nach Hause gehen will...

…Sehr aktuell wirken diese Bilder, aber nie aufgesetzt…Viele Bravos und langanhaltender Applaus im fast ausverkaufen Konzerthaus nach einem anregenden und beglückenden Abend. Der so facettenreich ist, dass ein einmaliges Erlebnis eigentlich nicht ausreicht.

…Fremd sein und ankommen, verzweifelt und geborgen sein - davon handelt dieser fein choreografierte, von Nico auf den Punkt inszenierte und von Oliver Proske bühnen- und videotechnisch brillant eingerichtete Abend im staatstragenden Konzerthaus…. So fühlt sich Freiheit an.